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Dibujos de la tradicion argentina

Arte fileteado

Muchos de sus iniciadores fueron inmigrantes europeos, que trajeron de Europa algunos elementos de lo que más tarde sería el fileteado, que al mezclarse con los estilos artísticos tradicionales locales se convirtió en la forma artística argentina distintiva que se conoce hoy en día.

El pintor que decoraba los carros se llamaba Fileteador, porque realizaba el trabajo con pinceles de hilo largo también llamados "Pinceles para hacer filetes". Se trata de una palabra derivada del latín "Filum", que significa "Hilo", en referencia al arte en trazo fino que sirve de ornamento.

En aquella época florecieron muchos pintores especialistas como Ernesto Magiori y Pepe Aguado o artistas como Miguel Venturo, hijo de Salvador Venturo. Este último había sido capitán de la Marina Mercante de Italia que se estableció en Buenos Aires, donde se dedicó al Fileteado, incorporando muchos motivos de su país natal. Miguel estudió pintura y perfeccionó la técnica de su padre, siendo considerado por muchos el pintor que dio forma al Filete. Se le atribuye la introducción de pájaros, flores, rombos y dragones en los motivos, así como el diseño de letras en las puertas de los camiones. Como había un impuesto que gravaba las letras muy grandes, Miguel hizo unas más pequeñas pero rodeadas de diseños muy coloridos y complejos para llamar la atención, diseño que se mantuvo durante mucho tiempo.

¿Cuál es el arte tradicional de Argentina?

El fileteado (pronunciación española: [fileteˈaðo]) es un tipo de dibujo y rotulación artística, con líneas estilizadas y plantas trepadoras y floridas, típicamente utilizado en Buenos Aires, Argentina. Se utiliza para adornar todo tipo de objetos queridos: carteles, taxis, camiones e incluso los antiguos colectivos, los autobuses de Buenos Aires.

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¿Cuáles son los dos elementos principales de la cultura argentina?

La cultura argentina es una mezcla de costumbres europeas y tradiciones latinoamericanas e indígenas.

¿Cuáles son las 4 artes tradicionales?

Las categorías tradicionales dentro de las artes incluyen la literatura (incluyendo poesía, teatro, cuento, etc.), las artes visuales (pintura, dibujo, escultura, etc.), las artes gráficas (pintura, dibujo, diseño y otras formas expresadas sobre superficies planas), las artes plásticas (escultura, modelado), las artes decorativas (esmaltes, ...

Arte famoso en argentina

Muchos de sus iniciadores fueron inmigrantes europeos, que trajeron de Europa algunos elementos de lo que más tarde sería el fileteado, que al mezclarse con los estilos artísticos tradicionales locales se convirtió en la distintiva forma de arte argentino que se conoce hoy en día.

El pintor que decoraba los carros se llamaba Fileteador, porque realizaba el trabajo con pinceles de hilo largo también llamados "Pinceles para hacer filetes". Se trata de una palabra derivada del latín "Filum", que significa "Hilo", en referencia al arte en trazo fino que sirve de ornamento.

En aquella época florecieron muchos pintores especialistas como Ernesto Magiori y Pepe Aguado o artistas como Miguel Venturo, hijo de Salvador Venturo. Este último había sido capitán de la Marina Mercante de Italia que se estableció en Buenos Aires, donde se dedicó al Fileteado, incorporando muchos motivos de su país natal. Miguel estudió pintura y perfeccionó la técnica de su padre, siendo considerado por muchos el pintor que dio forma al Filete. Se le atribuye la introducción de pájaros, flores, rombos y dragones en los motivos, así como el diseño de letras en las puertas de los camiones. Como había un impuesto que gravaba las letras muy grandes, Miguel hizo unas más pequeñas pero rodeadas de diseños muy coloridos y complejos para llamar la atención, diseño que se mantuvo durante mucho tiempo.

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Historia del arte en Argentina

En la década de 1940, el enfrentamiento entre la izquierda argentina y los peronistas se hizo más brutal. Cuando Perón accedió a la presidencia en 1946, comenzó a perseguir a los detractores de la izquierda. A pesar del recelo que el partido peronista sentía por los comunistas y socialistas, el arte argentino estuvo profundamente influido por la izquierda y el partido comunista. El movimiento muralista mexicano y artistas como Siqueros, Rivera y Orozco fueron influencias importantes. Los comunistas influyeron en Berni, Spilimbergo, Castanino, Urruchua y otros. Importantes críticos de arte de la época, como Lorenzo Varela y Enrique Azguaja, habían huido de la guerra civil española de Franco y eran de izquierdas. El ambiente cultural de las décadas de 1940 y 1950 era anticapitalista y prosperó incluso bajo la represión de Perón.

El ascenso al poder del general Ongania institucionalizó la represión de los intelectuales y la persecución de profesores universitarios y científicos. En 1968 cerró el Instituto Di Tella y abrió el Ciyc en la calle Viamonte. Se trataba de un pequeño local bajo la dirección de Jorge Glusberg, donde se aglutinaban las nuevas exploraciones teóricas para sustentar un nuevo arte político en Argentina.

Tipos de arte en argentina

En la provincia más meridional del país, entre los áridos cañones y los polvorientos barrancos del río Pinturas, se encuentra el complejo de cuevas Cueva de las Manos. Es aquí, en las rojas paredes de esta región hoy casi desértica, donde uno de los ejemplos más bellos, intrigantes y, sin duda, tempranos del arte argentino saltó por primera vez a la palestra.

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La mayoría de los visitantes peregrinan hasta aquí para contemplar los misteriosos y sobrecogedores motivos que dieron nombre a la cueva. Sin embargo, hay mucho más que ver aquí que las manos humanas estarcidas que marcan las superficies interiores de las cámaras más grandes de la cueva, y hoy en día el yacimiento se merece con creces el título de patrimonio de la UNESCO en Argentina.

De hecho, la miríada de representaciones que se descubrieron aquí representa mucho más que una ventana a la prehistoria de Argentina, y definitivamente más que el "sueño hecho realidad" de un antropólogo. No son simplemente las marcas utilitarias de un hombre tribal irreflexivo; están llenas de emoción y energía, cargadas de información cultural, ideas y simbolismo: Son arte.

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